sabato 2 ottobre - Auditorium Flog 21.30

 

“Il ri-morso della taranta”

con ANNA CINZIA VILLANI, ENZA PAGLIARA, CORE DE VILLANI, MASCARIMIRÍ (Italia)

 

 

Una serata dedicata al fenomeno del “neo-tarantismo” a cinquant’anni dalla pubblicazione del famoso saggio di Ernesto De Martino La terra del rimorso. Partecipano alla serata due formazioni salentine che rappresentano rispettivamente la tradizione e l’innovazione: CORE DE VILLANI e MASCARIMIRI.

 

Anna Cinzia Villani è considerata una delle voci più belle ed espressive della musica popolare salentina. Attiva fin dagli anni ’90 nell’ambito della riproposta salentina, si è subito distinta per le caratteristiche della sua voce che è stata definita “antica” e capace di virtuosismi tipici della vocalità tradizionale. Un lungo percorso di ricerca, di ascolto e di assidua frequentazione dei cantori tradizionali le ha permesso di affinare la tecnica vocale e di ampliare la conoscenza dei repertori tradizionali.

Enza Pagliara, ha portato con la sua voce  il canto tradizionale (del salento)  nei più importanti teatri del mondo tra cui citiamo il Bolshoj di Mosca, Esplanade di Singapore, quello di Hong Kong, è considerata in italia e all’estero una delle più interessanti voci nell’ambito del “canto di tradizione orale italiano”. Ha al suo attivo importanti collaborazioni con artisti di fama mondiale, quali Stewart Copeland ex-Police, Noa, Giovanna Marini, Nuova Compagnia di Canto Popolare,  Canzoniere Italiano, e altri ancora.

 I musicisti di CORE DI VILLANI partono alla ricerca di canti e danze che fino a poco tempo fa erano vitali e costituivano l’unica fonte spontanea di divertimento delle genti salentine. Grazie all’incontro e alla frequentazione assidua con coloro che hanno ancora la memoria di tutto questo è possibile ricostruire la storia e le musiche delle famiglie rurali e trasmetterle con intensità, grinta e semplicità, e con gli strumenti che sono alla portata di tutti: anto, organetto diatonico, armonica a bocca, chitarre e MASCARIMIRI è il più innovativo e vitale fra i gruppi della pizzica salentina, premiati da riconoscimenti e apprezzamenti della critica internazionale. Con solide radici di conoscenza e padronanza delle tradizioni, Claudio "Cavallo" Giagnotti dirige dal 1998 il progetto Mascarimirì, portando l'ancestrale linguaggio della pizzica verso nuove frontiere. Per definire il suono dei Mascarimirì è stato coniato il termine "tradinnovazione" che li ha accompagnati  in oltre dieci anni di attività, celebrati in un cd live appena pubblicato.

 

 

 

CORE DE VILLANI

Anna Cinzia Villani: voce tamburello e castagnola

Enza Pagliara: voce e tamburello

Annamaria Bagorda: organetto diatonico

Felice Cutolo: chitarra francese e chitarra battente

 

Mascarimirì

Claudio "Cavallo": voce, tamburi a cornice, fiati

Mino Giagnotti: voce, chitarra classica, tamburello

Vito Giannone: mandolino

Emanuele Licci: percussioni

 

Il concerto sarà preceduto alle ore 21.00 dalla proiezione del documentario “Ritratti dal Salento – Storie di canti” di Piero Cannizzaro.

 

Venerdì 1 ottobre, presso l'Auditorium Flog, si svolgerà a partire dalle ore 17.00 lo stage di danza sulla "pizzica" a cura di Anna Cinzia Villan.

 

 Si ringrazia per la collaborazione l'Associazione Taranta

 

domenica 3 ottobre - Auditorium Flog 21.30

BALLAKE' SISSOKO & VINCENT SEGAL (Mali/Francia)

Un incontro straordinario tra due musicisti che, provenendo da esperienze diversissime, quasi opposte, si integrano alla perfezione. La tradizione popolare griot di Sissoko e la formazione colta, classica di Segal dialogano in modo sublime, producendo una sintesi musicale che è nettare per le orecchie. Abbiamo costruito una complicità reciproca passo dopo passo. Oggi, quando suoniamo, ci capiamo senza dover dire una sola parola: basta uno sguardo. I nostri cuori sono uniti commenta Ballaké.

La capacità di trasformare e plasmare il significato storico dei loro strumenti e delle rispettive culture di provenienza ha consentito che il rispettivo bagaglio culturale fosse una ricchezza da portarsi appresso nel viaggio intrapreso per soddisfare un’innata sete di conoscenza. Ecco quindi nascere armoniose tessiture di linguaggi e segni, fusioni delle rispettive musiche interiori alle quali hanno aggiunto ulteriore intensità le sinuose onde dell’improvvisazione e le segrete vibrazioni del silenzio. La complicità è tale che kora e violoncello sembrano esprimersi qui come un’unica voce; Sissoko e Segal mescolano sangue e suoni per ottenere un’unica, precisa espressione, una parola capace di sgorgare con chiarezza cristallina: l’inoppugnabile senso di verità insito nella musica.

 

 

Ballaké Sissoko: kora

Vincent Segal: violoncello

 

 

 

venerdi 8 ottobre - Auditorium Flog 21.30

ETTA SCOLLO (Italia)

IL FIORE SPLENDENTE, progetto poetico/musicale di Etta Scollo ispirato all’Antologia dei Poeti arabi di Sicilia

 

Il Fiore Splendente è un progetto poetico/musicale di Etta Scollo ispirato all' "Antologia  dei poeti arabi di Sicilia" curata da Francesca Maria Corrao. Questo progetto è dedicato al tema dei poeti arabi di Sicilia che vissero e scrissero tra il IX e XII sec. Il titolo è ispirato da un testo di Ibn Hamdis, il maggior poeta arabo di Sicilia dell'XI secolo. Partendo dalle immagini offerte da una poesia onirica e lussureggiante, raffinata e delirante, che parla dell'amore per una Sicilia bellissima, tra giardini di cui ci giunge oggi solo un vago ricordo, e della sofferenza, del rimpianto per la sua perdita nei versi di poeti come Ibn Hamdis (1052-1132), si vuole trasmettere, lungo un ponte immaginario steso tra passato e presente, i sentimenti di questi poeti: quelle "immagini così lontane da sembrare illusioni (che) eppure sbocciano come fiori tra la maglia di versi di quell'epoca".

Etta Scollo ha messo in musica alcune poesie arabe di Sicilia nelle traduzioni di importanti poeti italiani contemporanei, estratte dal lavoro di ricerca confluito in quella "Antologia dei poeti arabi di Sicilia" a cura di Francesca Maria Corrao che è ad oggi il più importante punto di riferimento sulla materia.

«Non molto tempo addietro,- scrive Etta -  trovandomi a Bologna presso la Biblioteca dell'Archiginnasio alla ricerca di alcuni documenti letterari mi imbattei nel libro Antologia dei poeti arabi di Sicilia a cura di Francesca M. Corrao. La lettura di questi testi, scritti tra il IX e il XII sec., nella rielaborazione di importanti poeti italiani contemporanei mi affascinò come un codice segreto che, custodito nello scrigno di una lingua a me sconosciuta, si rivelava finalmente attraverso il familiare linguaggio della mia terra e la sensibilità della lirica contemporanea».

  

Etta Scollo: voce e chitarra

Cathrin Pfeifer: fisarmonica

Susanne Paul: violoncello

Fabio Tricomi: oud, kemençe mandolino, bendir, daf, tombak , nej

Sebastiano Scollo: liuto rinascimentale e percussioni

 

 

 

venerdi 15 ottobre - Auditorium Flog 21.30

MAFALDA ARNAUTH (Portogallo)

 Mafalda Arnauth (Lisbona,1974), una delle più originali interpreti  del fado contemporaneo, inizia la sua carriera a 24 anni con l'album che le fa  aggiudicare il Premio Rivelazione del settimanale Blitz e l'anno seguente ottiene la nomination ai Globes d'or, come migliore interprete.  I concerti che porta per tutto il mondo acquisiscono delle caratteristiche personali , ed è attraverso i suoi temi che si rivela più profondamente , facendo aumentare in lei il desiderio di far ascoltare ancor di più il suo repertorio e di poter lasciare, con il tempo, delle tracce della cultura del suo Paese nel mondo. In ogni Paese lascia una traccia del suo passato che l'ha ispirata, del presente che vive e del futuro che ancora sogna. L'ultimo album Diario  spazia dal fado tradizionale a nuovi contenuti e temi di vita quotidiana, cercando di accantonare l'idea che questo genere sia destinato a muoversi sempre in un mondo triste e buio. C'è molta forza nell'affermare (come fa in una delle nuove canzoni, "Audacia"): "Se ne va il fado oscuro, se ne va con il muro di paura".

 

Mafalda Arnauth: voce

Ricardo Parreira: chitarra portoghese

Marco Oliveira: chitarra acustica

Fernando Judice: basso acustico

 

 

sabato 16 ottobre - Teatro Dante (Campi B.) 21.30

Grande Orchestra di Tango di JUAN JOSE MOSALINI (Argentina)

co-produzione del festival con il Comune di Campi B. e Teatro Dante (Campi B.)

 

Conosciuto in Europa come l'ambasciatore più rappresentativo del tango, tra i rari bandonéonisti capaci di farlo rivivere in tutte le sue espressioni, dalle origini alla contemporaneità, JUAN JOSE' MOSALINI fin dal 1992 si è dedicato alla creazione della GRANDE ORCHESTRA DI TANGO. Composta da 11 musicisti, secondo la formazione delle 'orchestre tipiche' degli Anni '40 e '50, tre bandonéon, quattro violini, viola, violoncello, piano e contrabbasso, in questa occasione è impreziosita dalla presenza della cantante Sailvana De Luigi e una straordinaria coppia di ballerini, Jorge Rodriguez e Maria Filali.

Il tango, diventato un vero e proprio stile di vita negli anni '20, fece il suo ingresso trionfale in Europa ed è negli Anni '40 che vive la sua età d'oro nella forma della "orquesta tipica": 4 bandonèon, 4 violini, 1 viola, 1 violoncello, 1 piano e 1 contrabbasso. Con la GRANDE ORCHESTRA DI TANGO, Juan José Mosalini  fa rivivere la tradizione avvalendosi di giovani e brillanti interpreti. L'orchestra riesce ad abbattere le dimensioni dello spazio e del tempo per condurci in un affascinante viaggio nel passato con un repertorio struggente e malinconico, con ritmi aggressivi ed energici, che ci fanno vivere emozioni incomparabili.

 

 

Juan José MOSALINI: bandoneon

Diego AUBIA: pianoforte

Jean Baptiste HENRY: bandoneon

Marisa MERCADE: bandoneon

Leonardo TERUGGI: contrabbasso

Marie Claude DOUVRAIN: violoncello

Sebastien COURANJOU: violino

Juliette WITTENDAL: violino

Anne LE PAPE: violino

Cecile BOURCIER: violino

Nicolas PEYRAT: viola

Silvana DELUIGI: voce

Jorge RODRIGUEZ: danza

Maria FILALI: danza

 

 

sabato 23 ottobre - Auditorium Flog 21.30

FRESU, GALLIANO, LUNDGREN

(Italia/Francia/Svezia)

in collaborazione con Eventi Music Pool

“Mare Nostrum”

 

Lo straordinario trio "Mare Nostrum" nasce dalla collaborazione fra tre musicisti di grande valore: il trombettista italiano Paolo Fresu, il fisarmonicista francese Richard Galliano ed il pianista svedese Jan Lundgren.
Il percorso comune scelto dai tre è a contatto con la melodia, in particolare quella mediterranea, per creare una musica magica ed evocativa che assembla tracce tra le più disparate e sorprendenti, dagli echi delle canzoni francesi di Charles Trenet ai brani tradizionali svedesi, dal tango di Astor Piazzolla al barocco italiano di Monteverdi. Tutte queste ispirazioni sono tenute insieme dall’abilità musicale non comune dei tre, che si avventurano per i tanti sentieri con la sensibilità dei cantastorie, creando un’intesa istantanea con gli ascoltatori nel loro affascinante racconto sonoro.
Paolo Fresu è uno dei musicisti più in vista della scena italiana da oltre venticinque anni, in cui ha dimostrato talento e versatilità nell’affrontare i progetti più differentii, dall’attività con il suo Quintet, a contatto con la tradizione del jazz, ad una lunga serie di collaborazioni, documentate da numerosi registrazioni a suo nome tanti premi e riconoscimenti internazionali.
L'originalità è anche la caratteristica del virtuoso della fisarmonica Richard Galliano, che come pochi altri ha saputo fondere diversi linguaggi musicali in un idioma personale, totalmente europeo ma anche profondamente jazz, per l’abilità con cui interagisce con gli altri solisti.
Il pianista svedese Jan Lundgren è uno dei più illuminati jazzman scandinavi. La sua gamma sonora registra influenze dalla musica classica contemporanea, dalla canzone tradizionale svedese così come dall'esteso vocabolario del jazz.

   

Paolo Fresu: tromba

Richard. Galliano: fisarmonica

Jan Lundgren: pianoforte

 

domenica 24 ottobre - Auditorium Flog 21.30

SVANG (Finlandia)

 

E’ un autentico fenomeno musicale, quello interpretato da quattro ragazzi finlandesi (Jouko Kyhälä, Eero Grundström, Pasi Leino, Eero Turkka) che armati di un piccolo strumento popolare come l’armonica a bocca stanno entusiasmando il pubblico di tutta Europa con live travolgenti e spettacolari quasi fossero una band rock o pop. Il loro secondo album ˝Jarruta˝ (2008) edito dall’etichetta Aito Records di Helsinki è stato accolto con grande entusiasmo dalla stampa specializzata proiettando Sväng tra i gruppi emergenti nel panorama della world music.Questi musicisti escono da quella incredibile fucina che è l’Accademia Sibelius, uno dei pochi conservatori di musica popolare nel mondo. Anche grazie a questa istituzione il panorama musicale finlandese si presenta ricco di idee, attento alla conservazione ma anche all’innovazione e per questo capace di coinvolgere le giovani generazioni.

Il repertorio proposto per quattro armoniche è composto soprattutto di materiali originali a firma di Jouko Kyhälä, leader del gruppo, un’autorità per l’armonica a bocca, ma si arricchisce del contributo fondamentale degli altri musicisti con le diverse voci e una dinamica arrangiativa veramente accattivante e sempre raffinata. L’arrivo sulle scene di Sväng ha portato a definire nuove possibilità espressive per questo strumento che,combinate ad un livello tecnico virtuosistico, fanno di questa proposta una novità assoluta.

 

 

Jouko Kyhälä: armonica a bocca
Eero Grundström: armonica a bocca
Pasi Leino: armonica a bocca
Eero Turkka: armonica a bocca

 

 

 sabato 30 ottobre - Auditorium Flog 21.30

LA 33 (Colombia) – Salsa !

LA 33 è uno dei progetti di salsa colombiana più effervescenti e urbani del momento. Una ensemble che è fiorita nel panorama underground di Bogotà nell’ anno 2002, sotto la guida dei fratelli Sergio e Santiago Mejia, creando uno nuovo stile di salsa, appunto quello di Bogotà. Piace sia alla nuova che alla vecchia scuola di melomani. I salseros tradizionali amano la descarga dura, il latin jazz e gli arrangiamenti che invitano a ballare; mentre i giovani cercano quella nuova onda urbana del barrio: la strada. I pionieri di questa nuova corrente sono LA 33, la cui musica riprende la sonorità della salsa di New York degli anni ‘60 e gli inizi dei ‘70, però con un accento nuovo e una produzione musicale più urbana. Agli esordi questi giovani musicisti, che dal loro atteggiamento sanno più da rockettari che da salseros, facevano le prove presso il ex-monastero di San Giovanni l’ evangelista, situato sulla strada Calle 33 nel leggendario quartiere Teusaquillo di Bogotà, ed è proprio da questa strada dove la band prende il nome LA 33.
Il loro primo debutto si realizza il 3 maggio 2003: nel 2007 è la volta del secondo disco “Gozalo”, un regalo meraviglioso per il salsero urbano, con una sonorità jazz e un repertorio allegro che si allontana dagli schemi della salsa-pop attuale.
Oggi LA 33 è considerata la migliore band giovane di Salsa di Colombia, e ha vinto il premio colombiano Nuestra Tierra 2008 come migliore interpretazione e migliore artista nella categoria salsa-tropicale. Qualcuno ha descritto LA 33 come “Los rockeros de la salsa”, per la loro versatilità, forza sul palcoscenico, messa in scena giovane e urbana e per la loro capacità di sfiorare in modo contundente il jazz, il folklore colombiano e il sound della salsa di New York degli anni ‘70.

 

 

Sergio Mejía: direttore, basso

Santiago Mejía: pianoforte

Guillermo Celiz: voce

David Cantillo: voce

Pablo Martinez: voce

Cipriano Rojas: congas

Juan David Fernández: timbal

Diego Sánchez: bongos

Vladimir Romero: trombone

José Miguel Vega: trombone

Felipe Cárdenas: sax

Roland Nieto: tromba

 

Spettacoli:
AUDITORIUM FLOG
v. M. Mercati, 24/B Firenze
TEATRO DANTE
p.zza Dante, 23 Campi B.

Inizio concerti: ore 21.30
Ingresso concerti: 2, 3, 8, e 24 ottobre: Intero €12 - Ridotto €10
                         15, 16, 23, 30 ottobre: Intero €15 - Ridotto €12
Riduzioni: under 12, over 65, studenti universitari
Prevendite: Circuito Box Office tel. 055 21.08.04

Organizzazione:
Centro Flog Tradizioni Popolari
Via M. Mercati, 24/B - 50139 Firenze
Tel. 055-4628714 Fax. 055 486953
www.flog.it - www.musicadeipopoli.com
e-mail: centroflog@musicadeipopoli.com 

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